5.5.26

Exposición colectiva "Lorca-Cataluña. Yo no he nacido todavía". Conservatorio di Musica Benedetto Marcello. Venecia, 5 a 20 de mayo de2026

 

 

La exposición se puede visitar en el Conservatorio di Musica Benedetto Marcello (Fondamenta Narisi 2810.30124 Venezia).  


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ricardo Marín, Roser Juanola y yo trabajamos colaborativamente para participar en la exposición en el capítulo denominado RECORDAR

Si piensas que Lorca debe enseñarse solo como autor literario, tienes que ver cómo lo presentamos en Venezia. Nuestra exposición colectiva no es informativa, la hemos convertido en un espacio donde disfrutar de una experiencia estética viva, donde el público participa. Te presentamos a Lorca como experiencia, NO como contenido. Activamos percepción- emoción- interpretación personal.
👉 En nuestra propuesta de acción RECORDAR, proponemos a las personas visitantes dejar una Doble huella (individual y colectiva): crear un objeto personal (experiencia íntima) y participar en una construcción colectiva (experiencia compartida).

Sin educación artística, no hay ARTE ni educación y la Educación artística es también Educación para la paz. 

 

Re-cordar: Volver al corazón. Arte y educación. Proyecto de mediación participativa.
Este proyecto propone una reinterpretación del cadáver exquisito como dispositivo
contemporáneo de mediación, participación y memoria compartida. La propuesta activa
al público como intérprete y coautor, desplazando su rol de espectador pasivo hacia
una experiencia de implicación creativa, relacional y simbólica. La visita a la exposición
se entiende como un acto de lectura, pero también como un gesto de escritura
colectiva. Cada visitante genera una doble huella, individual y colectiva, analógica y
digital; que articula memoria, relación y presencia. Autoría distribuida, interpretación
activa, Dimensión relacional, Temporalidad y proceso. El visitante se lleva fragmentos:
algunos físicos, inscritos en un papel que constituye el propio objeto de mediación
pedagógica propuesto; otros conceptuales, nacidos de vivencias y emociones que,
conjuntamente, dejan huella. En ese gesto se teje una relación de reciprocidad entre la
exposición y quienes la recorren; una relación que dialoga con el espíritu de la Bienal
como espacio de intercambio y construcción colectiva de sentido.

Como profesionales comprometidos con el arte y la educación, desde nuestras
trayectorias en la creación, la docencia y la Educación Artística, entendemos la
exposición como un espacio de encuentro y aprendizaje compartido. Pretendemos
favorecer una relación activa entre público y obra, donde la interpretación y la
participación forman parte del proceso artístico, constituyéndose por su dimensión
colaborativa en una forma de arte relacional. Promovemos experiencias que acerquen
el arte a las personas y transformen las visitas a exposiciones en un acto de diálogo,
reflexión y creación colectiva. Porque el arte sucede cuando dos miradas se
encuentran: no solo en la obra, sino en el espacio invisible que se abre entre las
personas. Un gesto compartido, una palabra o una pregunta pueden activar ese lugar
común donde cada visitante deja un rastro de su paso. Así, la exposición se convierte
en una experiencia viva, donde el encuentro genera significado y la comunidad se teje,
instante a instante, alrededor del arte. 



 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
En la foto de grupo, de izquierda a derecha: FRANCISCO ORTUÑO, CARLOS CASAS,  LAIA ABRIL, JAVIER ARÁNEGA, DAVID BOCETA, KELLY ARRONTES, YOLANDA DORDA, ÁNGELES SAURA, ROSER JUANOLA, RICARDO MARÍN y JOSÉ MARÍA GUZMÁN. También participaron JOSEP SAFONT  y ESPERANZA D'ORS (AUSENTES) 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
En la imagen Francisco Ortuño, comisario de la exposición y José María Guzmán, productor.
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Saura con @carlesguerra,  comisario del pabellón de España en esta edición N°61 de la Biennale. 
 
Apostó por el artista catalán, residente en Bruselas, @oriolvilanova Conocí a Oriol en Bruselas hace unos meses en la inauguración de su última exposición. Allí presentaba solo cuatro grandes fotos de los contenedores de su colección de las 50.000 postales que ahora presenta en esta Bienal. Contenían esta monumental instalación que aunque efímera, deja honda HUELLA en todos y todas las visitantes de la Bienal. 
 
Yo también he venido a Venezia a exponer y a dejar mi HUELLA y la de muchos visitantes.

 
Presento una obra de arte relacional diseñada junto a Roser Juanola (Gerona) y Ricardo Marín ( Granada). Se trata de una acción artística. Hemos organizado una exposición virtual que irá creciendo con la itinerancia de la exposición analógica "Lorca_Cataluña". La exposición virtual presenta los retratos de los visitantes de la muestra sosteniendo en su mano una postal intervenida. Esta lleva impreso sobre papel de acuarela un fragmento de un manuscrito de Lorca. La han intervenido dibujando sobre ella las iniciales de su nombre con un lápiz sanguina. Las personas que visitan nuestra Expo dejan una DOBLE HUELLA. La primera mezclando su caligrafía con la de Lorca y la segunda compartiendo su foto.
Comparto algunas de esas segundas huellas. Retratos que hice a Laia Abril @yolandadorda @kellyArrontes @Carloscasas @esperanzadors @javieraranega y @josefsafont, entre otros...
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Profesora: Verónica Orazi, coordinadora de la mesa : ARTE Y EDUCACIÓN 

 Professoressa Ordinaria SPAN-01/A

Letteratura spagnola e Lingua e letteratura catalana
Dip.to di Studi Linguistici e Culturali Comparati
Ca' Bernardo, Dorsoduro 3199 - 30123 Venezia
 

4.5.26

Exposición colectiva "NO A LA GUERRA". Círculo del Arte de Toledo. 4 de mayo a 4 de junio de 2026

 





 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mi obra consiste en un código QR cosido a mano, es ilegible y va acompañado con el texto NO ENTIENDO, se refiere a la guerra que NO ENTIENDO. 

28.11.25

Exposición colectiva " Corazones con Alma". Centro Cultural San Clemente. Toledo. 28 nov a 9 enero 2026

En Toledo disfrutamos de la impresionante inauguración de la exposición colectiva y solidaria "Corazones con Alma" en la que participo. Ha sido comisariada por Fernando Barredo como apoyo a la labor de la Asociación "Manos y Voces" de Carranque para la ayuda a las operadas de cáncer. Se ha concebido como muestra itinerante. Esperamos invitaciones para poder mostrarla en otras sedes. GRACIAS por la oportunidad.







 

24.11.25

Exposición colectiva “Mujeres Encarceladas, entre otras muchas” Quart de Poblet, Valencia. Noviembre, 2025

 “Mujeres Encarceladas, entre otras muchas” plantea, desde la mirada del arte, un homenaje a mujeres de diferentes épocas, creencias y situaciones sociales que comparten una misma condición: haber sido encarceladas.

La muestra recorre la historia, desde Hypatia de Alejandría hasta Mahsa Amini, desde Juana de Arco hasta La Pasionaria, desde Ana Bolena hasta Olympe de Gouges, entre otras de las 29 piezas que conforman la exposición.

Todas las obras han sido creadas expresamente para este proyecto en formato banderola, que unifica el conjunto y permite apreciar las distintas disciplinas y técnicas utilizadas por las artistas de Blanco, Negro y Magenta.

Concha Mayordomo y Marga Colás
Comisarias

Descarga el catálogo «Catálogo, Mujeres encarceladas» en pdf >

Entrevista RADIO Concha Mayordomo 

OBRA PRESENTADA: 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Itinerancia: 

Quart de Poblet, gracias a nuestra compañera  Gracia Bondía que nos ha proporcionado los contactos y gestiones para acceder a una fecha tan señalada como es el 25 de Noviembre, y en un lugar como es La Casa de la Dona. 

15.9.25

Exposición colectiva e itinerante "A Dolores le gustaba cantar". Ayuntamiento de Mieres. Asturias. 2025- 2026

 Expo colectiva “A Dolores le gustaba cantar”

 DESCARGA EL CATÁLOGO Catálogo: Natalia Pastor

 

A Dolores Ibárruri le gustaba cantar. 

Lo solía hacer cuando se encontraba en compañía de amigos o realizando alguna actividad cotidiana. Entonaba canciones vascas, religiosas y populares, propias de su época y de la educación que recibió. Cuando por fin regresó a España del exilio, Pasionaria no había perdido esa costumbre.

Esta cita, encontrada en Internet, resume el espíritu de la presente propuesta expositiva, que quiere rendir homenaje a la mujer que hay detrás de uno de los símbolos más potentes en la historia de la lucha por la igualdad, y a la que las siguientes generaciones de españolas tanto debemos.

Pese al negro de su ropa y a sus conocidas palabras —“Yo no soy una mujer excepcional. Soy una mujer del pueblo que sufre, como sufren todas las mujeres”—, este proyecto destaca momentos clave de la historia del siglo XX en España, en los que Pasionaria tuvo una presencia especialmente significativa.

Fue una mujer que parecía destinada a una vida convencional, pero cuya inteligencia, sensibilidad humanitaria y compromiso con la justicia social la llevaron a convertirse en un referente universal y en una de las grandes personalidades políticas de su tiempo.

Concha Mayordomo y Mareta Espinosa

 

"A Dolores le gustaba cantar” es un título raro porque en realidad trata sobre la vida de
Dolores Ibárruri “La Pasionaria”. Se trata de un proyecto personal de Concha Mayordomo del 2015 que ahora gentilmente ha cedido a Blanco, Negro y Magenta, una propuesta que alguna de las socias de BNM en aquel momento recordamos. En esta nueva etapa conservará la estructura original y comisariarán la propia Concha junto a Mareta, que desde hace años han trabajado juntas en varios proyectos.


Como el presupuesto era muy ajustado, se trata de obras instaladas en pared y de una medida determinada 120 x 120 cm. Para ello solo pudieron participar 12 obras que atiendan a las siguientes temáticas, siempre basadas en la apasionante vida de Dolores.


1. Primeros años
2. ¿Error o mala fé?
3. Madre coraje y terrible bolchevique
4. Dirigente política en Madrid
5. Su emancipación sexual. Francisco Antón
6. Una gran oradora
7. ¡No pasarán!
8. El exilio en Moscú
9. En familia
10. El largo invierno
11. La transición y la reconciliación
12. El regreso

Retrato de la Pasionaria. SAURA >Tema 6: Una gran oradora. 
 




 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Soporte: Tela de saco enmarcada con tela de terciopelo dorado de medidas 120x 120cm.  Se  dejará un bordillo preparado para introducir barra del que colgará a modo de estandarte.
Técnica: Dibujo de linea bordado con lana negra, incluyendo código QR bordado a punto de cruz. 

Me propongo llevar la voz  de la Pasionaria a la sala de exposiciones. Será emocionante si el grupo en la sala activa el código QR al mismo tiempo y oímos en la sala el discurso de despedida Dolores Ibárruri a las Brigadas Internacionales octubre de 1938 Barcelona. https://youtube.com/shorts/th1_9PCrpFQ?feature=shared

 

 

 

 

 

 

 

 

Participantes:

Ángeles Saura
Charo Corrales
Concha Mayordomo
Dolo Fernández
Dora Román
Emi Azor
Mareta Espinosa
Marga Villaverde
María Jesús Manzanares
Miren Manterola
Miriam Martínez Abellán
Narges Bazarjani 
Soniya Patel

Lugares y fechas de la itinerancia: 

Ayuntamiento de Mieres / Asturias. Septiembre 2025.

Sala Escuelas Dorado de Langreo / Asturias. Febrero 2026.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Con Mareta Espinosa Maria Dora Román Soniya Amrit Patel Miren Manterola Narges Bazarjani Iratxe Esteve, Charo Corrales fotografía Miriam Martínez Abellán Dolo Fernandez Marga Villaverde Ángeles Saura Emi Azor María Jesús Manzanares Serrano y con Amparo Climent como artista invitada 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Miren Manterola, presentando la exposición, delante de mi obra.  

  





 

 

 

 

 

 

 

 

3.8.25

Mi pintura, 2025

Mi pintura nace del deseo de capturar lo inasible: el movimiento, la vibración de la luz, la memoria suspendida en un gesto. Pinto porque necesito abrir espacios donde el pensamiento no dicta, sino que flota. Trabajo con capas, transparencias y formas recortadas como quien construye un lenguaje nuevo, más cercano al susurro que al grito.

 
My artistic practice is born from the desire to capture the intangible: movement, the vibration of light, memory suspended in a gesture. I paint because I need to open spaces where thought does not dictate, but drifts. I work with layers, transparencies, and cut-out forms as someone building a new language—closer to a whisper than a shout.
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Políptico. © Angeles Saura. Madrid, 2025. 

2.8.25

Reflexión. Pintura, 2025

Me pregunto qué seré capaz de crear los próximos veinte años. Por el momento me siento muy inspirada y feliz creANDO. Ojalá hubiera en el mundo más arte y educación. A la ética por la estética…es una idea

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

© Angeles Saura. Madrid, 2025.