El 8 de septiembre ha tenido lugar en el Museo Regional del Quijote de la Mancha la inauguración de la exposición "Goya y feminismo" en la que participo con 30 artistas de mi Asociación Blanco, negro y magenta
Nos hemos preguntado qué vemos nosotras cuando miramos las obras de Goya desde el presente. Han pasado más de dos siglos y os animamos a preguntaros con nosotras qué ha cambiado. En las imágenes vemos entre otras cosas maternidad y libertad sexual, riqueza y pobreza, desigualdad y violencia, violencia de género, sexualización del cuerpo, sumisión y poder. Observamos a las mujeres protagonistas en las estampas de Goya: la mayoría aparecen ridicularizadas o víctimas de maltrato. El primer reportero de guerra de la historia, con sus imágenes...puso y nos pone a pensar hoy.
¿Quién mira a quién?
¿Era Goya feminista?¿Qué diferencia hay entre representar la violencia y convertir la violencia en espectáculo?
Mi aportación consiste en la reinterpretación de la estampa de Goya N° 52, titulada "No llegan a tiempo" de la serie Los desastres de la guerra. He trasladado la figura principal, una mujer desvanecida o muerta, al presente, liberándola del espacio narrativo original. La he repetido cinco veces girándola sobre si misma, la he separado del grupo anónimo donde se encuentra, reclamando la atención sobre ella. Esa mujer representa a todas las mujeres víctimas de la violencia.
Más de dos siglos después, la pregunta que plantea Goya sigue vigente: ¿quiénes no llegan a tiempo? La obra invita a pensar en todas aquellas mujeres cuyas voces, sufrimientos y derechos continúan esperando ser escuchados. Así, el homenaje no busca reproducir la escena original, sino prolongar su capacidad crítica desde el presente, estableciendo un diálogo entre la denuncia de Goya y las reivindicaciones feministas contemporáneas.
He realizado esta pieza usando una técnica mixta sobre lienzo. Se trata de una intervención pictórica con acrílico y aerosoles, collage y dibujo. Espero que te guste tanto como a mí. No te pierdas esta exposición, puedes visitarla hasta el 8 de noviembre en Ciudad Real.
Autora: Ángeles Saura
Título: No llegan a tiempo
Año: 2026
Técnica y soporte: Técnica mixta sobre lienzo.
Intervención pictórica con acrílico y aerosoles, collage y dibujo.
La exposición se puede visitar en el Conservatorio di Musica Benedetto Marcello (Fondamenta Narisi 2810.30124 Venezia).
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Ricardo Marín, Roser Juanola y yo trabajamos colaborativamente para participar en la exposición en el capítulo denominado RECORDAR
Si
piensas que Lorca debe enseñarse solo como autor literario, tienes que
ver cómo lo presentamos en Venezia. Nuestra exposición colectiva no es
informativa, la hemos convertido en un espacio donde disfrutar de una
experiencia estética viva, donde el público participa. Te presentamos a
Lorca como experiencia, NO como contenido. Activamos percepción-
emoción- interpretación personal.
En nuestra propuesta de acción RECORDAR, proponemos a las personas
visitantes dejar una Doble huella (individual y colectiva): crear un
objeto personal (experiencia íntima) y participar en una construcción
colectiva (experiencia compartida).
Sin educación artística, no hay ARTE ni educación y la Educación artística es también Educación para la paz.
Re-cordar: Volver al corazón. Arte y educación. Proyecto de mediación participativa. Este proyecto propone una reinterpretación del cadáver exquisito como dispositivo contemporáneo de mediación, participación y memoria compartida. La propuesta activa al público como intérprete y coautor, desplazando su rol de espectador pasivo hacia una experiencia de implicación creativa, relacional y simbólica. La visita a la exposición se entiende como un acto de lectura, pero también como un gesto de escritura colectiva. Cada visitante genera una doble huella, individual y colectiva, analógica y digital; que articula memoria, relación y presencia. Autoría distribuida, interpretación activa, Dimensión relacional, Temporalidad y proceso. El visitante se lleva fragmentos: algunos físicos, inscritos en un papel que constituye el propio objeto de mediación pedagógica propuesto; otros conceptuales, nacidos de vivencias y emociones que, conjuntamente, dejan huella. En ese gesto se teje una relación de reciprocidad entre la exposición y quienes la recorren; una relación que dialoga con el espíritu de la Bienal como espacio de intercambio y construcción colectiva de sentido.
Como profesionales comprometidos con el arte y la educación, desde nuestras trayectorias en la creación, la docencia y la Educación Artística, entendemos la exposición como un espacio de encuentro y aprendizaje compartido. Pretendemos favorecer una relación activa entre público y obra, donde la interpretación y la participación forman parte del proceso artístico, constituyéndose por su dimensión colaborativa en una forma de arte relacional. Promovemos experiencias que acerquen el arte a las personas y transformen las visitas a exposiciones en un acto de diálogo, reflexión y creación colectiva. Porque el arte sucede cuando dos miradas se encuentran: no solo en la obra, sino en el espacio invisible que se abre entre las personas. Un gesto compartido, una palabra o una pregunta pueden activar ese lugar común donde cada visitante deja un rastro de su paso. Así, la exposición se convierte en una experiencia viva, donde el encuentro genera significado y la comunidad se teje, instante a instante, alrededor del arte.
En la foto de grupo, de izquierda a derecha: FRANCISCO ORTUÑO, CARLOS CASAS, LAIA ABRIL, JAVIER ARÁNEGA, DAVID BOCETA, KELLY ARRONTES, YOLANDA DORDA, ÁNGELES SAURA, ROSER JUANOLA, RICARDO MARÍN y JOSÉ MARÍA GUZMÁN. También participaron JOSEP SAFONT y ESPERANZA D'ORS (AUSENTES)
En la imagen Francisco Ortuño, comisario de la exposición y José María Guzmán, productor.
Saura con @carlesguerra, comisario del pabellón de España en esta edición N°61 de la Biennale.
Apostó por el artista catalán, residente en Bruselas, @oriolvilanova Conocí a Oriol en Bruselas hace unos meses en la inauguración de su última exposición. Allí presentaba solo cuatro grandes fotos de los contenedores de su colección de las 50.000 postales que ahora presenta en esta Bienal. Contenían esta monumental instalación que aunque efímera, deja honda HUELLA en todos y todas las visitantes de la Bienal.
Yo también he venido a Venezia a exponer y a dejar mi HUELLA y la de muchos visitantes.
Presento una obra de arte relacional diseñada junto a Roser Juanola (Gerona) y Ricardo Marín ( Granada). Se trata de una acción artística. Hemos organizado una exposición virtual que irá creciendo con la itinerancia de la exposición analógica "Lorca_Cataluña". La exposición virtual presenta los retratos de los visitantes de la muestra sosteniendo en su mano una postal intervenida. Esta lleva impreso sobre papel de acuarela un fragmento de un manuscrito de Lorca. La han intervenido dibujando sobre ella las iniciales de su nombre con un lápiz sanguina. Las personas que visitan nuestra Expo dejan una DOBLE HUELLA. La primera mezclando su caligrafía con la de Lorca y la segunda compartiendo su foto.
Comparto algunas de esas segundas huellas. Retratos que hice a Laia Abril @yolandadorda @kellyArrontes @Carloscasas @esperanzadors @javieraranega y @josefsafont, entre otros...
Profesora: Verónica Orazi, coordinadora de la mesa : ARTE Y EDUCACIÓN
Professoressa Ordinaria SPAN-01/A
Letteratura spagnola e Lingua e letteratura catalana
En
Toledo disfrutamos de la impresionante inauguración de la exposición
colectiva y solidaria "Corazones con Alma" en la que participo. Ha
sido comisariada por Fernando Barredo
como apoyo a la labor de la Asociación "Manos y Voces" de Carranque
para la ayuda a las operadas de cáncer. Se ha concebido como muestra
itinerante. Esperamos invitaciones para poder mostrarla en otras sedes.
GRACIAS por la oportunidad.
“Mujeres Encarceladas, entre otras muchas”
plantea, desde la mirada del arte, un homenaje a mujeres de diferentes
épocas, creencias y situaciones sociales que comparten una misma
condición: haber sido encarceladas.
La muestra recorre la historia, desde Hypatia de Alejandría hasta Mahsa Amini, desde Juana de Arco hasta La Pasionaria, desde Ana Bolena hasta Olympe de Gouges, entre otras de las 29 piezas que conforman la exposición.
Todas las obras han sido creadas expresamente para este proyecto en formato banderola,
que unifica el conjunto y permite apreciar las distintas disciplinas y
técnicas utilizadas por las artistas de Blanco, Negro y Magenta.
Quart de Poblet, gracias a nuestra compañera
Gracia Bondía que nos ha proporcionado los contactos y gestiones para
acceder a una fecha tan señalada como es el 25 de Noviembre, y en un
lugar como es La Casa de la Dona.
Lo solía hacer cuando se encontraba en compañía de amigos o realizando alguna actividad cotidiana. Entonaba canciones vascas, religiosas y populares, propias de su época y de la educación que recibió. Cuando por fin regresó a España del exilio, Pasionaria no había perdido esa costumbre.
Esta cita, encontrada en Internet, resume el espíritu de la presente propuesta expositiva, que quiere rendir homenaje a la mujer que hay detrás de uno de los símbolos más potentes en la historia de la lucha por la igualdad, y a la que las siguientes generaciones de españolas tanto debemos.
Pese al negro de su ropa y a sus conocidas palabras —“Yo no soy una mujer excepcional. Soy una mujer del pueblo que sufre, como sufren todas las mujeres”—, este proyecto destaca momentos clave de la historia del siglo XX en España, en los que Pasionaria tuvo una presencia especialmente significativa.
Fue una mujer que parecía destinada a una vida convencional, pero cuya inteligencia, sensibilidad humanitaria y compromiso con la justicia social la llevaron a convertirse en un referente universal y en una de las grandes personalidades políticas de su tiempo.
Concha Mayordomo y Mareta Espinosa
"A Dolores le gustaba cantar” es un título raro porque en realidad trata sobre la vida de Dolores Ibárruri “La Pasionaria”. Se trata de un proyecto personal de Concha Mayordomo del 2015 que ahora gentilmente ha cedido a Blanco, Negro y Magenta, una propuesta que alguna de las socias de BNM en aquel momento recordamos. En esta nueva etapa conservará la estructura original y comisariarán la propia Concha junto a Mareta, que desde hace años han trabajado juntas en varios proyectos.
Como el presupuesto era muy ajustado, se trata de obras instaladas en pared y de una medida determinada 120 x 120 cm. Para ello solo pudieron participar 12 obras que atiendan a las siguientes temáticas, siempre basadas en la apasionante vida de Dolores.
1. Primeros años 2. ¿Error o mala fé? 3. Madre coraje y terrible bolchevique 4. Dirigente política en Madrid 5. Su emancipación sexual. Francisco Antón 6. Una gran oradora 7. ¡No pasarán! 8. El exilio en Moscú 9. En familia 10. El largo invierno 11. La transición y la reconciliación 12. El regreso
Retrato de la Pasionaria. SAURA >Tema 6: Una gran oradora.
Soporte:
Tela de saco enmarcada con tela de terciopelo dorado de medidas 120x
120cm. Se dejará un bordillo preparado para introducir barra del que
colgará a modo de estandarte.
Técnica: Dibujo de linea bordado con lana negra, incluyendo código QR bordado a punto de cruz.
Me propongo llevar la voz
de la Pasionaria a la sala de exposiciones. Será emocionante si el grupo en la sala activa el código QR al mismo tiempo y oímos en la sala el discurso de despedida Dolores Ibárruri a las Brigadas Internacionales octubre de 1938 Barcelona. https://youtube.com/shorts/th1_9PCrpFQ?feature=shared
Participantes:
Ángeles Saura
Charo Corrales Concha Mayordomo Dolo Fernández Dora Román Emi Azor Mareta Espinosa Marga Villaverde María Jesús Manzanares Miren Manterola Miriam Martínez Abellán Narges Bazarjani
Soniya Patel
Lugares y fechas de la itinerancia:
Ayuntamiento de Mieres / Asturias. Septiembre 2025.
Sala Escuelas Dorado de Langreo / Asturias. Febrero 2026.
Mi pintura nace del deseo de capturar lo inasible: el movimiento, la vibración de la luz, la memoria suspendida en un gesto. Pinto porque necesito abrir espacios donde el pensamiento no dicta, sino que flota. Trabajo con capas, transparencias y formas recortadas como quien construye un lenguaje nuevo, más cercano al susurro que al grito.
My artistic practice is born from the desire to capture the intangible: movement, the vibration of light, memory suspended in a gesture. I paint because I need to open spaces where thought does not dictate, but drifts. I work with layers, transparencies, and cut-out forms as someone building a new language—closer to a whisper than a shout.
JAVIER ARÁNEGA
JOHANNA CRUZ
LAIA ABRIL
YOLANDA DORDA
KELLY ARRONTES
CARLOS CASAS
